El origen de las exposiciones de arte accesibles al público, aquellas que hoy pueden ser visitadas mediante el pago de una entrada, proviene de una revolución impulsada por un acto de rebeldía en el siglo XIX. Esta transformación tuvo lugar en 1874 en París, cuando los pintores impresionistas irrumpieron en la escena artística, aunque su llegada no fue bien recibida en su momento. Antes de esta irrupción, las exposiciones artísticas se realizaban en los salones de arte, donde los jurados eran sumamente rigurosos y conservadores.
Cuando se menciona el impresionismo, a menudo se piensa en artistas famosos que gozaron de gran privilegio y reconocimiento dentro de la sociedad parisina de finales del siglo XIX y principios del XX. No obstante, esta visión está lejos de la realidad de aquellos tiempos. Los pintores que hoy conocemos como impresionistas se encontraban marginados y, a pesar de carecer de privilegios, lograron transformar por completo la manera en que el arte era percibido en Europa.
Este relato comienza a tomar forma en el Museo del Palacio de Bellas Artes, a través de la exposición La revolución impresionista: de Monet a Matisse, que proviene del Museo de Arte de Dallas. La muestra, que presenta 45 obras de 26 artistas, se exhibe en las Salas Nacional y Diego Rivera del museo.
Entre los artistas destacados se encuentran figuras como Claude Monet, Camille Pisarro, Edgar Degas y Paul Signac, junto con otros pintores cuya obra impresionista sirvió de base para futuras revoluciones modernistas, tales como Vincent van Gogh, Henri Matisse, Paul Gauguin y Edvard Munch.
Las piezas que componen esta muestra, parte de la colección del Museo de Arte de Dallas, estarán abiertas al público desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio. Antes de la inauguración oficial de la exposición, Nicole R. Myers, jefa de curaduría e investigación del museo texano, ofreció una visita guiada en la que compartió elementos clave para entender mejor esta narración visual.